Wysłane: 12/2/2018 | 2 grudnia 2018 r.
Fotografia podróży. To nie jest coś, w czym jestem bardzo świetny. Robię wszystkie moje zdjęcia na iPhonie, a jeśli nie są one wykorzystywane na blogu, głównie siedzą na moim trudnym dysku. Nigdy nie poświęciłem czasu, aby naprawdę poprawić swoje umiejętności. Jak odkrywanie języka, poprawa fotografii wymaga czasu.
Na szczęście, podobnie jak odkrywanie języka, każdy może to zrobić!
Fotografie podróżne to wspomnienia. Patrzysz na zdjęcie, a także wyczarowuje myśli, uczucia, a także zapachy, które zabiorą cię z powrotem do dawno zapomnianego miejsca. Uważam, że konieczne jest, abyśmy wszyscy spędzili trochę czasu na poprawie fotografii podróży.
Dziś ekspert profesjonalny fotograf Laurence Norah z odkryciem świata rozpoczyna pięcioczęściową serię dokładnie, jak być znacznie lepszym profesjonalnym fotografem, a także robi znacznie lepsze zdjęcia z podróży. Podziel się swoimi najlepszymi pomysłami na fotografię podróży, aby pomóc Ci poprawić swoje umiejętności, a także zrobić niesamowite zdjęcia z podróży.
Wpisz Laurence…
W 2009 roku zrezygnowałem z zadania, a także wyruszyłem na podróż po świecie. Moim pierwszym celem była Australia, rewelacyjny kraj, w którym desperacko chciałem uchwycić moje przygody. Robiłem zdjęcia, ponieważ miałem 13 lat, ale dopiero podczas tej podróży zacząłem skupić się na odkrywaniu sztuki fotografii, a także zdałem sobie sprawę, że to było coś, co mogłem być naprawdę pasjonatem.
Szybko dowiedziałem się prawdy, że fotografia jest umiejętnością, która wymaga czasu, wysiłku, a także metody opanowania.
Nie jest to również obawy dotyczące sprzętu – doskonałe fotografowanie podróży bardzo wiele dotyczy fotografa.
W tym poście dostarczę Ci 8 łatwych pomysłów na fotografię Tavel, które wymagają najlepiej robienia lepszych zdjęć. Jeśli przestrzegasz tych zasad, nie pomylisz się!
Spis treści
Kompozycja
Wytyczne trzecie
Wiodące linie
PIERONA, ŚRODKOWYCH, ALNO
Ramy
Punkty centralne
Użycie koloru
Opowiadanie historii
1. Kompozycja: robienie zdjęć ludzie naprawdę chcą
Wzory: ludzki mózg jest dla nich frajerem. Zawsze staramy się znaleźć wzory – czy to kształty w chmurach, symetrii w budynkach lub kolorach, które się uzupełniają. Jest coś o wzorze, który nasz mózg kocha.
Zrozumienie tych wzorców, a także to, co podoba się ludzki mózg, jest sprytnym skrótem do robienia znacznie lepszych zdjęć. Oprócz tego właśnie chodzi w strukturze w fotografii. Odkryj, a także zastosuj poniższe zasady, a także zaczniesz robić znacznie więcej zdjęć, które ludzie będą cieszyć.
Przed wprowadzeniem w nich niektórych podstawowych podstaw. Po pierwsze, gwarantuj, że Twoja kamera wideo jest na poziomie. Nie chcesz horyzontów chwiejnych. Twój mózg zazwyczaj ich nie lubi; Są wizualnym odpowiednikiem paznokci na tablicy.
Dalej – przestań się poruszać. Chcesz być tak, jak to możliwe podczas fotografowania, aby zapobiec rozmytym obrazom. Trzymaj kamerę wideo obiema rękami, a także bądź stały lub skorzystaj z statywu.
2. Wytyczne trzecie
Jedna z najważniejszych polityk struktury jest znana jako wytyczna trzeciej.
Niedawno dowiedziałem się, że opiera się to dokładnie na tym, jak dzieci odkrywają, aby określić twarze ich matek, które można podzielić na trzy części, obejmujące oczy, nos i usta.
Wytyczne trzeciej wymagają podziału obrazu na trzy równe części albo pionowo, poziomo lub jedno i drugie. Celem jest lokalizacja niezbędnych elementów kompozycyjnych w te trzecie.
Na urządzeniu odkryj ustawienie, aby umożliwić siatkę na ekranie podglądu. Pojawią się cztery linie, dwa pionowe, a także dwa poziome.
Spójrz na mój strzał powyżej surrealistycznego parku rzeźby głęboko w australijskim Outback, nad którym nałożyłem siatkę, aby zademonstrować zarówno poziome, jak i pionowe trzecie.
Dzięki siatce można dokładnie zobaczyć, jak skomponowałem obraz: jedna trzecia ziemi, a także dwie trzecie nieba, podczas gdy samolot po lewej stronie znajduje się po lewej stronie siatki, w pobliżu przecięcia dwóch linii.
Umieszczenie przedmiotów w punktach przecinających się naturalnie przyciągnie do nich oko widza, ponieważ punkty te zazwyczaj skupiamy się na obrazie, a także to jest doskonałym punktem wyjścia dla doskonałej kompozycji.
Kolejnym z moich preferowanych przedmiotów do strzelania jest zachód słońca. Uwielbiam dokładnie to, jak zawsze są różne, a także dokładnie, jak fantastyczne jest światło o tej porze dnia.
Aby uzyskać doskonały strzał o zachodzie słońca, możesz szybko zastosować wytyczne trzecie-komponując strzał z dwiema trzecimi niebo, a także jedną trzecią ziemią lub morzem. Chcesz zapobiec podzieleniu obrazu w połowie i połowy, ponieważ nie będzie wyglądać tak dobrze. Ujęcie poniżej zachodu słońca w Santa Cruz to ilustruje to, a także ma fascynujący temat w lewej trzeciej zdjęcia.
3. Wiodące linie
Komponując zdjęcie, chcesz uczynić go tak prostym, jak to możliwe dla osoby sprawdzającejAby ustalić temat, a także skupić się na obrazie.
Jedną z metod tego są wiodące linie – wykorzystanie naturalnej geografii lub innych cech, na które publiczność naturalnie spojrzy na pierwsze, a także, które doprowadzą ich oczy do głównego tematu.
Drogi są wyjątkowe jako wiodące linie, szczególnie w ogromnych ujęciach krajobrazowych. Kiedy podróżowałem do Nowej Zelandii, chciałem stworzyć fotograficzną historię wędrówki do instalacji Taranaki, jednej z moich preferowanych wędrówek z Nowej Zelandii. Niedaleko wędrówki sama ścieżka spacerowana dała mi idealną wiodącą linię, aby pokazać podróż przed nami, wciągając oko widza w ramę, a także na górę.
Kolejną świetną ilustracją wiodącej linii jest to ujęcie mnie chodzące po torach kolejowych we Włoszech. Oczywiście jest to wskazane tylko w przypadku nieużywanych lub nieco rzadko wykorzystywanych utworów!
Celem tego zdjęcia był autoportret, który wywołał moje życie podróży. Równoległe utwory, które wydają się zbiegać, były idealne do prowadzenia oka widza do tematu – Me. Czułem, że wykonałem obrazy Wanderlust, które próbowałem znaleźć, wykorzystując je.
4. Pierwszy plan, środkowy, a także tło
Czy kiedykolwiek zrobiłeś zdjęcie panoramy gór lub miasta, a potem spojrzałeś na nią później, a także zastanawiałeś się, dlaczego nie poradzi sobie z przekazaniem majestatu tego, na co patrzysz?
Jest to prawdopodobne, ponieważ twoje zdjęcie jest obrazem dwuwymiarowym, a także straciłeś poczucie skali, które jest oczywiste, gdy jesteś obecny, a także w tej chwili.
Komponując strzał – a także jest to szczególnie prawdziwe w przypadku fotografii krajobrazowej – wierz o różne elementy na pierwszym planie, w połowie, a także tło ujęcia.
Oto przykład zachodu słońca w Glencoe w Szkocji, szybko najbardziej rewelacyjnej lokalizacji, jaką sfotografowałem w 2015 roku.
Wykorzystałem skałę w tym zamrożonym jeziorze, aby zaoferować coś fascynującego na pierwszym planie, pomagając oferować skalę, a także równowagę ogólnego obrazu. Oko widza przyciąga się do skały, a także prawdopodobne, że można jeździć na górę, a także zachód słońca, po czym wyruszy w odległość do doliny.
Kiedy jesteś tak dobrze, jak na świecie, wierz o wszystko wokół ciebie. Jeśli zobaczysz daleko odległą górę, którą chcesz strzelać, rozejrzyj się i zobacz, czy możesz odkryć coś fascynującego na pierwszym planie lub w środku, aby zintegrować się z ujęciem. Jeśli jesteś w pobliżu rzeki, być może może to być kajak. Gdzie indziej może to być dom. Lub grupa owiec. Lub samochody i ciężarówka zaczynają skalować krętą drogę.
Jeśli kręcisz scenę miejską, spójrz na to, co dzieje się wokół ciebie. Sprzedawcy uliczni, różne tryby transportu, a także znaki, a także witryny sklepowe, mogą być włączone jako pierwszy plan, aby zaoferować kontekst, a także skalę na panoramę miasta lub ten interesujący budynek.
Jeśli nie możesz czegoś odkryć, bądź kreatywny. Odkryj kogoś, kto stanie w twoim ujęciu, aby zaoferować tę skalę. Jeśli podróżujesz z statywem, rób to, co zrobiłem w tym strzale kolejowym, a także wykorzystaj siebie jako temat. Pamiętaj tylko, aby nie mylić publiczności, a także z licznymi elementami kompozycyjnymi, a także zachowaj jasność, co jest obraz.
Myślenie poza ogromnymi częściami obrazu obrazu, a także skupienie się na mniejszych elementach pomoże Ci stworzyć znacznie bardziej zrównoważone, przyjemne obrazy.
Kolejny strzał z Glencoe. Właśnie tutaj domowy dostarcza tę skalę w połowie ziemi, podczas gdy rzeka działa zarówno jako fascynujący temat pierwszego planu, jak i jako wiodąca linia do wciągnięcia cię na zdjęcie.
5. Ramowanie
Ta metoda kompozycyjna nie polega na zawieszeniu zdjęcia w ramce; Chodzi o wykorzystanie tego, co jest wokół ciebie, aby „oprawić” temat, który próbujesz uchwycić, ilustrując publiczności, o czym jest ujęcie, a także wciągnięcie oczami w scenę.
W tym ujęciu mostu do średniowiecznego miasta Besalú w Hiszpanii wykorzystałem stary most, a także jego odbicie jako naturalną ramę dla nowszego mostu.
Kiedy odkryłeś swój temat, rozejrzyj się, aby sprawdzić, czy istnieje metoda, możesz ją twórczo opracować. Kilka świetnych opcji kadrowania obejmują roślinność, takie jak gałęzie drzew, a także drzewa, oprócz drzwi i okien.
Spójrz na to ujęcie świątyni w Ayutthaya w Tajlandii, aby zobaczyć, co mam na myśli. Chciałem uchwycić urok tej sceny świątynnej, przyciągając publiczność w WAT w centrum.
Rama w tej sytuacji jest znacznie większa niż temat, jednak nigdy nie jest jasne, co jest. Jest to naprawdę prosta technika fotografii, jednak może wymagać zwiadu lub wycofania się z tematu, aby odkryć świetną metodę, aby ją opracować. Nie bój się odejść dodatkowo, a także korzystać z powiększania na obiektyw, aby uzyskać żądaną ramę.
Jako jeszcze jeden przykład, wykorzystując drzewa do oprawu wodospadu, oto ujęcie niższych upadków Yosemite w Parku Narodowym Yosemite.
Czułem thaT drzewa dodały znacznie więcej strzału z wodospadem między nimi. Strzała była przyjemna symetria z dwoma równoległymi drzewami.
Istnieje wiele więcej opcji kadrowania. Eksperyment, a także zobacz, co działa!
6. Punkty centralne
Jedną z metod, aby upewnić się, że ludzie patrzą na część zdjęcia, na którą chcesz, aby spojrzeć na to, aby mieć tylko tę część obrazu ostrego, a także skupić się na rozmyciu.
Jest to szczególnie skuteczne w izolowaniu ludzi lub zwierząt w ujęciach – spójrz na imprezę ślubną lub zdjęcia sportowe ludzi, a także dokładnie zobaczysz, jak powszechnie temat ujęcia jest jedyną rzeczą.
Uwielbiam fotografować imprezy z kumplami, a także rodziną, a także odkrywam, że ta metoda działa naprawdę dobrze w izolowaniu tematu tłumu, a także uświadamiając sobie, z kim jest obraz.
Na początek możesz osiągnąć ten wpływ za pomocą trybu „portretowego” lub „ludzi” na aparacie.
7. Wykorzystaj kolor
Kolor jest naprawdę niezbędny w fotografii, szczególnie dokładnie tak, jak różne kolory dobrze ze sobą współpracują. Na przykład Blue dobrze działa z żółtymi (słoneczniki na polu), a Red działa dobrze z ekologicznym (Boże Narodzenie!).
Aby dowiedzieć się, które kolory działają dobrze, spójrz na to koło kolorów.
Zasadniczo kolory naprzeciw siebie na kole będą się uzupełniać. Te kolory nie wymagają równomiernego zrównoważonego ujęcia – często obrazy najlepiej działają z niewielką częścią jednej, a także wyższą częścią innej.
Spójrz na strzał powyżej, z oszałamiającego portu Nyhavn w Kopenhadze. Możesz zobaczyć wszelkiego rodzaju kolory, jednak w szczególności niebieski nieba, a także woda jest dominującym kolorem, z czerwonymi domami, a także żółciami (żółty jest przeciwny niebieski na kołach kolorów) przy użyciu kontrapunktu.
Podczas podróży miej oko na kontrastowanie, a także bezpłatne kolory, które możesz zintegrować z ujęciami. Rynki przypraw, stare miasta europejskie, wiejskie łąki, a także stare kolorowe stodoły w ekologicznych polach to doskonałe miejsce na początek.
8. Opowiadanie historii
Pamiętaj, że kiedy robisz zdjęcie, masz całe tło, a także otaczające zrozumienie swojej podróży. Kiedy spojrzysz na zdjęcie później, wszystko to wróci do ciebie.
Nikt inny nie ma takiej przewagi. Dla nich ten strzał z wodospadu jest po prostu taki – strzał wodospadu. Historia pięciogodzinnej wędrówki z dżungli zarażoną pijawką? Zaginiony. Poczucie dokładnie tego, jak odświeżające było na twojej skórze, kiedy zacząłeś się zanurzyć? Podobnie zniknęło. To tylko dwuwymiarowe zdjęcie na ekranie, prawdopodobnie szybko przerzucone, aby zostać zastąpionym następnym obrazem w strumieniu.
Twoim zadaniem jest wprowadzenie całego tego utraconego kontekstu do życia.
Powszechnie mówi się nam, że zdjęcie jest warte tysiąca słów. Jako fotograf Twoim zadaniem jest przekazanie tych słów. Dowiedz się dokładnie, jak opowiedzieć tę historię swoim obrazem. Uzyskaj ujęcia, które wciągają Twoich klientów do twoich historii. Wykorzystaj emocje, odkryj, a także zamrażanie chwil, a także zintegruj ludzki aspekt, aby twoje ujęcia rezonowały z widzami.
Weź tę małpę w Rio de Janeiro. Ci ludzie byli naprawdę bezczelcy z turystami, próbując zdobyć od nich jedzenie, a także zazwyczaj bawiąc się jak najwięcej. Chciałem spróbować, a także uchwycić niektóre z nich, a także udało mi się, że ta małpa wyskoczyła na mnie.
Polecam koszty czasu, aby przekonać się o ujęciu, który próbujesz stworzyć, w chwili, gdy próbujesz uchwycić, a także historię, którą próbujesz opowiedzieć widzowi. Włóż się w ich buty, wyobraź sobie, że będziesz sprawdzać strzał bez innego kontekstu, a także spróbuj stamtąd rozwinąć strzał.
Jest to najprawdopodobniej jedna z trudniejszych części fotografii, a także – podobnie jak ujęcie małp powyżej – prawdopodobnie będzie potrzebować trochę czasu, cierpliwości, a także szczęścia. Popełnisz błędy. Jednak w badaniach badawczych, a także praktyce, będziesz mógł to opanować!
***
Praktyka jest idealna – a także fotografia podróży nie różni się pod tym względem! Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej odkryjesz dokładnie, jak komponować, a także uchwycić doskonałe ujęcia. Podczas gdy czytanie niektórych pomysłów na fotografię podróży z pewnością pomoże, niezbędne jest, aby naprawdę wyjść na świat, a także metody. Im więcej ćwiczysz, tym szybciej będzie to druga natura. To nie nastąpi z dnia na dzień, jednak z czasem twoje umiejętności wzrosną – obiecuję!
Więc na co czekasz? Wyjdź tam i zacznij robić zdjęcia!
Laurence rozpoczął swoją podróż w czerwcu 2009 roku po odejściu z życia biznesowego, a także próbę znalezienia modyfikacji scenerii. Jego blog, Finding the Universe, kataloguje jego doświadczenia, a także fantastyczne zasoby porad dotyczących fotografii! Możesz także odkryć go na Facebooku, Instagramie i Twitterze.
PhotOgonia: Kontynuuj serię
Aby uzyskać więcej